Yami No Hikari
Salvador Sàez

Yami No Hikari è un raffinato libro fotografico che intreccia fotografia contemporanea, filosofia giapponese e meditazione visiva, ispirandosi idealmente alle celebri 36 vedute del Monte Fuji realizzate da Katsushika Hokusai tra il 1831 e il 1833.

A quasi due secoli di distanza, l’artista Salvador Sàez costruisce una personale serie di 36 + 1 immagini utilizzando un oggetto quotidiano e apparentemente banale: una ciotola di porcellana, segnata dal tempo, con cui fa colazione ogni giorno. Attraverso le infinite trasformazioni della luce riflessa al suo interno, l’oggetto si trasfigura in un microcosmo visivo, evocando i principi estetici del Wabi-sabi, ovvero la bellezza dell’imperfezione, della semplicità e della transitorietà.

Ogni immagine è unica e irripetibile, come un fenomeno naturale: la luce muta istante dopo istante, richiamando il concetto giapponese di Mono no aware, l’intensa consapevolezza della natura effimera dell’esistenza. Il volume è accompagnato da sei haiku scritti dall’autore, che agiscono come soglie poetiche e spirituali verso gli istanti catturati.

Il titolo Yami No Hikari – “luce nell’ombra” – richiama la dialettica tra Yin e Yang, forze opposte e complementari che attraversano l’intero progetto. Le fotografie invitano a una riflessione intima sulla trasformazione interiore e sull’armonia che nasce dall’accettazione della dualità: luce e ombra, materia e spirito, presenza e assenza.

Le ultime immagini della serie sono state realizzate nella Santa Cueva della montagna sacra di Montserrat, rafforzando ulteriormente la dimensione spirituale di questa esplorazione visiva.